Rock in radio v ameriški

Radio in rokenrol sta se potrebovala in njuna sreča je bila, da sta se križala ravno v trenutku, ko se je rojeval rokenrol in je radio soočen s smrtjo. Radio je že od tridesetih let prejšnjega stoletja doživljal "zlato dobo", kjer so predvajali priljubljene gugalnice in komedije, krimi in dramske nadaljevanke. V začetku petdesetih let pa je položaj elektronskega središča družinske zabave zdrsnil. Amerika je odkrila televizijo.

Z množičnim odhodom poslušalcev in zvezd radijskih programov je radio potreboval več kot nove oddaje, če naj bi preživel. Potrebovalo je nekaj, kar bi pritegnilo celotno novo generacijo poslušalcev, nekaj, kar bi izkoristilo tehnološki napredek. Medtem ko je televizija v dnevni sobi zamenjala radio, je izum tranzistorja osvobodil radio. Najstnikom ni bilo več treba sedeti s starši in brati in sestrami, da bi poslušali radijsko zabavo. Zdaj so lahko radio ponesli v svoje spalnice, v noč in v svoj zasebni svet. Potrebovali so samo glasbo, ki so jo imenovali svojo. Dobili so rock and roll.

Dobili so ga, ker se je radio, ki je bil prisiljen izumiti nove programe, obrnil na disk-jokeje. Koncept deejay obstaja že od Martina Blocka v New Yorku in Al Jarvisa iz Los Angelesa, ki sta začela vrteti plošče v zgodnjih tridesetih letih. Do takrat, ko so ustanovitelji radia Top 1930 - Todd Storz in Bill Stewart iz Omahe v Neb., In Gordon McLendon iz Dallasa v Teksasu - prišli do svoje formule vznemirljivih deejajev, tekmovanj, džinglov, skrajšanih novic in seznama predvajanja 40 hit rekordi, so se vrste deejay nabreknile in spremenile.

Na neodvisnih postajah - tistih, ki niso povezane z omrežji, ki so prevladovala v zgodnjih letih radia - so disk-džokeji igrali široko paleto glasbe in mnogi od njih so odkrili občinstvo, ki so ga večje postaje ignorirale: večinoma mlajši ljudje, mnogi črnci . To so bili brez pravic, ki so menili, da je takratna popularna glasba bolj govorila njihovim staršem kot njim. Kar jih je navdušilo, je bila glasba, ki so jo lahko slišali, običajno pozno ponoči, s postaj na zgornjem koncu radijske številčnice, kjer so bili signali ponavadi šibkejši. Tako prikrajšani lastniki teh postaj so morali tvegati in ponuditi alternative običajnemu programiranju svojih močnejših konkurentov. Tam je radio srečal rock and roll in sprožil revolucijo.

Prvi disketi so bili črno-beli; skupno jim je bilo tisto, kar so igrali: hibrid glasbe, ki bi se razvil v rock. Prvi novi formati so bili ritem in bluz ter Top 40, pri čemer je slednja v poznih petdesetih letih eksplodirala. Top 1950 je bilo zasnovanih po tem, ko je Storz s svojim pomočnikom Stewartom v baru čez cesto od njihove postaje v Omahi, KOWH, opazil ponavljajoče se igre, ki so jih nekatere plošče dobivale na jukeboxu. Format, ki so ga uvedli, se je izkazal kot brezplačna, demokratična glasbena skrinjica. Če je bila pesem uspešnica ali če je dovolj ljudi poklicalo didžeja, da jo je zahteval, se je predvajala. Čeprav so bili sponke rock and roll, ritem in bluz ter pop glasba, je Top 40 igral tudi country, folk, jazz in novosti. »Ti rečeš; bomo igrali, «so obljubili disketi.

Ko so mladostniki odraščali, se je formula Top 40 začela tanjšati. Konec šestdesetih let tudi rock. Nova generacija je iskala svobodo, na radiu pa je prišla v FM-pas s podzemnim ali prostim radiem. Disketi so smeli - če jih ne spodbujajo - izbirati svoje plošče, ki so običajno zakoreninjene v rocku, segajo pa od jazza in bluesa do countryja in narodnozabavne glasbe. Podobna širina se je razširila tudi na neglasbene elemente, vključno z intervjuji, novicami in improviziranimi predstavami v živo. Medtem ko se je prosta oblika razvila v album usmerjen rock (ali AOR, v industrijskem žargonu), so drugi formati zadovoljili vse bolj razdrobljeno glasbeno občinstvo. Sprva označen kot "piščančja skala", ko se je pojavil v zgodnjih sedemdesetih letih, so odrasli sodobniki (A / C) našli veliko občinstvo mladih, ki so želeli svoj kamen tišji. A / C je mešal lažje elemente popa in rocka s tako imenovanim rockom „sredi poti“ (MOR), odraslim usmerjenim formatom, ki je bil naklonjen velikim skupinam in pop pevcem, kot so Tony Bennett, Peggy Lee in Nat King Cole. .

Tudi specializirani formati, kot so ritem in blues, pozneje imenovani urbani, so se tudi raztrgali. Poroka urbanih in klimatskih naprav je povzročila formate, kot sta tiha nevihta in urbana sodobnost. Urbana različica Top 40 (znana tudi kot sodobni hit radio ali CHR) se je imenovala churban. Urbana glasba, vključno z rapom, je v devetdesetih letih še naprej vplivala na Top 40. Medtem se je radijski glasbeni radio osredotočil na novo glasbo (s transparenti, kot je "mlada država"), na stare in alternativne države, znane tudi kot Americana.

Rock je bil enako razdrobljen, od klasičnih rock in hard rock postaj do tistih z bolj eklektično predstavitvijo, imenovano A3 ali Triple A (za grobo alternativo za odrasle), in nadomestnih (ali sodobnih rockov) ter univerzitetnih postaj, ki so zagotavljale izpostavljenost edgierju novi zvoki.

Sredi devetdesetih let je bilo novejše zvoke težje najti v radijskih valovih, potem ko je sprejetje zakona o telekomunikacijah iz leta 1990 dovolil radiodifuznim družbam, da imajo v lasti na stotine radijskih postaj. Izdajatelji televizijskih programov so bili prej omejeni na 1996 postaji na trgu in 2 na splošno. Zdaj bi lahko podjetje upravljalo kar osem postaj na enem trgu in ima skoraj neomejene celotne lastnosti. Agresivna podjetja so šla po nakupih, na desetine kupovala postaje in se med seboj združevala v vse večje konglomerate. V nekaj letih se je eno največje podjetje pojavilo kot eno: Clear Channel Communications - lastnik skoraj 40 postaj.

Clear Channel in drugi okrepljeni izdajatelji televizijskih programov, ki so se soočali z velikimi dolgovi in ​​previdnimi delničarji, so krčili proračune, konsolidirali delovna mesta in povečali čas, namenjen reklamam, ki so prerasli v 10-minutne grozde. Podjetja so z enim programerjem vodila številne postaje. Mnoge od teh postaj so se obrnile na sindicirane oddaje in diskete izven mesta, ki so z glasovnim sledenjem (pred snemanjem komentarjev in komercialnih odmorov, pogosto prilagojenih različnim postajam v različnih mestih) izvajali navidezno lokalne oddaje in s tem postavili številne druge brez dela. Podjetja so na številnih trgih monopolizirala Top 40, rock in druge formate, kar je odpravilo konkurenco med postajami. Kritiki so največjim podjetjem očitali centralizacijo glasbenega programiranja, pri čemer so lokalni programerji (in glasba) ostali brez postopka. Seznami predvajanja so se zaostrili, kar je povzročilo težje ponavljanje priljubljenih pesmi. Oddajalci televizijskih programov naj bi s svojo močjo prisilili glasbena dejanja, da delajo z njimi izključno ali pa se uvrstijo na črne liste vseh postaj podjetja. Številne postaje zmanjšajo podporo skupnostnim dogodkom in zbirajo sredstva. Toliko o radijski trditvi, da bi lokalnost poslušalce nastavljala

Poslušanje radia je začelo upadati. Med letoma 2000 in 2007 se je poslušanje Američanov, starih od 18 do 24 let, zmanjšalo za 25 odstotkov. Pridružili so se starejšim poslušalcem, katerih najljubša glasba - big bandi, oldies, klasika in jazz - je izginila, ko so izdajatelji televizijskih programov lovili vse bolj izmuzljive mlajše poslušalce.

Medtem ko se je komercialni radio spopadal, je na prizorišče prišel satelitski radio in začel metati denar na največje radijske zvezde. Eden prvih, ki so ga prevzeli, je bil največji: Howard Stern, ki je zapustil CBS-jevo Infinity Broadcasting in podpisal pogodbo z radiem Sirius leta 2004. Toda satelitski radio se je trudil, da bi pridobil oprijem, in Sirius in njegova konkurenčna služba XM sta se na koncu morala združiti. Kljub temu pa je novi medij še naprej odmikal talente in poslušalce od zemeljskega radia, saj je ponujal veliko večji program, zlasti za komercialno brezplačne glasbene formate.

Sredi prvega desetletja 2000-ih je internetni radio postal polnoleten. Spletne postaje, ki so bile dolgo zavržene kot le glasbeni tokovi, ki jih je bilo mogoče slišati samo v računalnikih, so vztrajale, zlasti ker jih je tehnologija Wi-Fi osvobodila povezave z računalnikom in ko so se odpravili v avtomobile, kjer je veliko potencialnih poslušalcev. Internetne postaje pa so se morale spopadati s pristojbinami, ki jih je za uporabo glasbe naložil Odbor za avtorske pravice. Komercialne prizemne postaje nikoli niso morale plačevati avtorskih honorarjev izvajalcem (samo skladateljem), vendar so morali spletni prodajalci plačati oboje in organizirali akcijo, ki se je zaključila z "Danom tišine" - nekakšno spletno stavko - da poslušalci vedo, da grozilo jim je, da bodo prisiljeni prenehati poslovati. Na koncu sta se spletni radio in glasbena industrija dogovorila o nižjih avtorskih honorarjih.

Toda mlajši ljudje so še naprej zahajali od radia - po spletu ali po zraku - do drugih medijev in časa, od video posnetkov do elektronskih iger in spletnih mest za družabna omrežja, pa tudi od številnih možnosti za glasbo DIY (naredi sam) iPod in MP3 predvajalniki do prilagojenih postaj Pandora, Slacker in drugih. Komercialni zemeljski radio je poskušal udariti z radiem HD, vendar je bilo premalo, prepozno. Kljub predlogu njegovega kratkega imena (prvotno okrajšava za hibridni digitalni) HD ni bil visoke ločljivosti; njegovi digitalni oddajniki so obljubljali več kanalov in jasnejši sprejem, ponujali pa so malo novega programa in zahtevali nove sprejemnike. Precej bolj obetavna, čeprav ponižujoča, je bila odločitev komercialnega radia, da skoči v sam internet. Zdaj ima skoraj vsaka postaja spletno prisotnost in gumb »Poslušaj zdaj«. Komercialni radio, ki je leta zagovarjal spletni radio, češ da so lahko samo komercialne postaje v živo in lokalne, je bil zdaj globalen - pa če je hotel ali ne.

Pustite sporočilo 

Seznam sporočilo